むかうところてきなし

できなかったことができるようになると、どうせいつか、できなかったことすら忘れてしまうので、さらっと書いておく。 昨日ジャズの本番があった。学校でアメリカ音楽のイベントみたいなものが行われていて、そこで、ジャズのクラスのみんなと一緒に演奏させていただいた。 4曲だけ、時間を空けて2回、同じ曲を演奏した。4曲だけで、1時間くらい経ってしまう。その場にいるとそんな体感時間じゃなかったんだけど、時計を見て驚く。 2回とも同じ曲なのに、全く違った感じになる。こういうことをやってみるとやっぱり、ジャズは生ものっぽいと思う。 自分のアドリブソロ以外は、聞こえたものに寄せる、ということに徹していたのだけど、それがたのしかった。 管楽器のフロント4人で、たまに先生が入って5人で、テーマをはもったり、はもられたりする。みんなが一斉に、ぐちゃぐちゃにアドリブをしたりする。 いつもおしゃれにはもってくれる子がいて、すてきだなと思う。たまに、そうくるか！？と思う音をぶつけてくる。楽しい。 やっぱり、ジャズに限らず即興演奏は「聞いて寄せる」がミソだ。でも、ただ寄っていくんじゃなくて、わたしももっと、強引に寄せられるようになりたい。まだ会話になっていなくて、今はただ同調しているだけだ。わたしの答えをきちんと返したい。 みんなソロが上手だ。わたしはへたくそだ。 コードを追いかけて、調を追いかけて、そういう処理をその都度やっている。効率が悪い。すぐ間違える。難しくない曲のはずなのに、知ってる曲のはずなのに、全く追いつけない。 だからもっと深く知らなきゃいけないな、と思う。 あと、手癖で吹くのをやめたい。 みんな、すさまじい量のフレーズがあふれだしてきて、すごい。頭の中どうなってるんだよ。ぜんぶ手癖なのかな。だとしたらすさまじい量の手癖だな。 ちょっと前に、経験が少なくても人前で演奏することが上達の近道だからね、というようなことを、ジャズの先生が言っていた。 ジャズの本番に出させてもらうのは、昨日が2回目だ。 たしかに、本番の緊張感の中でハッとさせられたりすることは、音楽のつり橋効果みたいなものを感じる。音楽の内容だけじゃなくて、そこにいる人の、その時の体調や気分が垣間見えて、それがいつもより強くあたまの端に引っかかる。 わたしは他の人たちよりへたくそだ、へたくそ...

成長というものはある道を進んだり戻ったりの繰り返しなのでしょう。なんだか、同じ道を何度も行ったり来たりを繰り返している気もしますが。 ところで、先日ちょっと気づきがあったので、それを書いておきたいと思います。 感覚の変化が書かれている以外の価値がないです。たいそうな内容ではなく、わざわざ文字にしてもわたしのできなさが晒されているだけのものです。すみません。 ジャズの授業をとっているのですが、その授業でのことです。 アドリブをやったとき、全然理解していないのにスラスラと演奏したいことが思いつくコード進行がありました。 何度繰り返しても同じものばかり吹いているわけではなく、ちゃんと、次はこうしよう、次はこうしよう、と決められました。不思議でした。 そういう感覚になることって、モーダルな曲以外ではあまりなかったのです。 吹きながら思い当るところがありました。それは日常的によく聴いているCDに入っている、とある曲と同じコード進行だったのです。 それは留学の際に餞別でいただいたCDだったので、聴いていた期間は1年ほどです。しょっちゅう聴いていたために、そのフレーズをだいたい覚えていて、 それをごまかしたフェイクみたいなことをやっていたのです。 全調で練習しようと言うのは、この感覚を12通り用意するということなのかな、とぼんやり思いました。いや、全調で練習しなければいけないことなんて、百も承知なのですが、なにか、感覚が追いついたことや、必要性がわかったことがうれしかったのです。 いい音楽を聴いて、自分の感覚をきれいなものに合わせて整えていくことは、気持ちの良いことなのかもしれません。「これを聴くべき」といわれるものにときめくことができなくても、自分を責めなくていいのかもしれません。入り口がどこであれ、すべてどこかでつながっているわけで。 周りの人よりも歩みはゆっくりですが、わずかにでも何か前に進んでいるのかもしれません。 そんなことを思いました。おやすみなさい。

「即興演奏の練習は音楽の仕組みを体に落とし込んで感覚で演奏できるようにすることなのでは」という仮想 わたしは即興演奏が得意ではないので、あくまで仮想です。 この記事から何か得ることを期待して読むとがっかりすること間違いなしです。ひとりごとです。 この場合の即興演奏は、主にジャズのアドリブソロを指します。 （しかし、たぶん他のもの、クラシックのカデンツァとか現代音楽の即興とかでも通じるものがあるような気がします。） ・・・・ たとえば、わたしが、どんなジャンルの曲であれなにか 暗譜で演奏するとき、 何を考えているのかというと ・一緒に演奏している人の出している音 ・お客さんと、場の空気 ・表現 の、三つです。 曲のだいたいのことは、いうなれば既にインストールされていることなので、 難しい奏法だとか、あの音はなんだっけ？この次の展開はどうなるんだっけ…とか、 そういった具体的な（初歩的な？）ことは考えなくとも、 体が覚えています 。 ちゃんと暗譜できていれば、 その場で起きていることに対処する余裕もあり、 割と安心して演奏できるわけです。 （それより、いまこの場の空気を曲の空気に変える、みたいなことを考えていることも多いのですが、抽象的すぎるので今回は保留します） ・・・・ で、即興演奏をするとき、 ジャズのアドリブソロをとるときは、 曲を覚えて再現する部分が、クラシックの曲を演奏するときより少ないです。 （もちろん、曲の仕組みを理解している、覚えている、というのはわかるのですが） 演奏中に考えているのは、「この次は何の音を弾こうかな？」とかではないことは、確かだと思うのです。 考えていることは、直接弾いている音のことより、もう少し先に行っている。 音を選ぶ方法はもう覚えている状態で、 「手グセで弾く」みたいな言葉で言われるように、 手グセの語彙を増やすことが、語彙を増やすことなのだと。 だから、コピーして再現したりすることは、曲の再現の練習ではなく、手グセを盗む練習だと。 スケール練習の発展系みたいなものをやるのも、決して楽器の技能のためだけではないのだと。 と思って、「即興演奏の練習は音楽の仕組みを体に落とし込んで感覚...

ON-KEN SCOPEに掲載されている、藤原嘉文さんによる即興に関する記事がおもしろかったので読んでいました。 http://www.yamaha-mf.or.jp/onkenscope/fujiwarayoshibumi1_chapter1/ 第一回、第二回は、即興演奏の種類と特徴と分類。 即興なんてできないよ～！と言ったり聞いたりするけれど、そういう方の大半がどういう即興を思ってそう言っているのか、そもそもそこで何をやっているのか、よくわかっていないはずです。 というのも、単に即興といっても、「ジャズのアドリブソロ」と、カデンツァでの即興演奏（それはファジーバードソナタのような現代的な即興を求められる時も同じです）は、即興で演奏しているということ以外はかなり違いがあります。 ジャズのアドリブは、ある程度リズムやテンポなどの縛りがあり、複雑な曲であれば、機能和声を理解していなければなりません。 カデンツァは、音列の指定があったり、まれに演奏時間だったり特殊奏法を使うような指示はあるものの、テンポやリズムの指定はないことが普通です。複雑な機能和声がわかっていなくてもできます。ジャズのアドリブソロに比べて自由度が高いです。 第三回から第五回までは、即興をどう取り入れるかという話。 わたし、説明を見ていてもよくわからんのですが、実践例を聴くと納得です。 はじめの、骨格音からはじめていくのは特に。曲の分析で非和声音がどれか、それがどの非和声音なのかを考えますが、これを逆の手順でやっていることが解析なのだな～…と思いました。おもしろいです。 ・・・・ ところで、このON-KEN SCOPEというサイト。今回読んだ記事も第一回目は2013年で、特に新しいサイトではありません。今回初めて知ったのか今まで見かけても興味を持てなかったのか…今まで知りませんでした。 ここでは、それぞれの分野の専門家の方たちによって、音楽をとりまく様々な研究の記事が書かれています。なかなかとっつきやすく、わかりやすいです。

フランスのGapという町で行われた講習会で、サウンドペインティングのアトリエ（ワークショップ）に参加しました。 講師は、即興演奏家のヴァンソンレカンVincent Lê Quangさん。自分含めサクソフォニスト10人のグループで取り組みました。8日間のアトリエで、実際に音だしをしながらサインを覚え、3度の演奏会でサウンドペインティングによる即興演奏を披露しました。 上の写真も下の写真も、実際に私たちが演奏した時の写真です。とてもたのしかった！ この記事では、サウンドペインティングがどんなものなのか、私が書ける限りの範囲で書いていこうと思います。 サウンドペインティングとは 指揮者（サウンドペインター）が、サインを用いて即興で作曲をする演奏形態。共通のサインによって、集団で演奏をする即興演奏です。 音楽家のみならずダンサーや俳優など、リアルタイムでのパフォーマンスに使うことのできる方法で、それぞれ専門的なサインがあります。今回私たちが覚えたのは、演奏をする人のためのサインです。 どんなサインがあるの？ サウンドペインティングの基本となるサインの実演をした動画がありました。こんなサインをつかいます。（本当は自分で絵を描こうと思ったのですがわかりにくすぎてやめました…） サインにはそれぞれ「誰が」「何を」「どのように」「いつ」行うのかを示すものがあります。 たとえば、全員で低音のロングトーンをメゾフォルテで演奏するときは？ 「誰が」…全員なら、両手を頭の上で囲んで大きな丸を作る。 「何を」…真ん中の音域なら胸の前で、両手を使って線を引く。 「どのように」…腕で音量のフェーダーを示して、音量を指定する。メゾフォルテなら真ん中。 「いつ」…いまやるなら、立っている場所から一歩踏み出して、両手で「プレイ」のサインを出す。 という動作を示します。 「何を」やるのかというサインには、ロングトーンの他にも  ・ポインティリズム（ランダムにポイントになる音を散りばめていく） ・ミニマリズム（フレーズを繰り返す） ・ヒット（短い音を出す・その後はロングトーンやミニマリズムなど続けていたものに復帰する） ・ヒットオフ（ヒットをして、続けていた...