むかうところてきなし

UES2017 でのシリルレーンCyrille Lehnさんの講座を、部分的に掻い摘んでまとめたものです。問題がありましたら消します。 とても興味深い講座だったのですが、わたしの理解力が乏しいため、この記事の内容の正確さを保証できません。ごめんなさい。間違いを見つけたらまた直します。 デクリュックDecruckのソナタは、印象派的な音の使い方が特徴。 調性に頼ることをやめた、ドビュッシーがこころみている音楽に近い。 アジアの音楽やジャズのように、あたらしいスケールを使うことを試みている。 一楽章 ミ・ファ♯・ソ♯・シ・ド♯のメジャーペンタトニックスケール ド♯・ミ・ファ♯・ソ♯・シのマイナーペンタトニックスケール どちらも使っている音は同じ。メジャーペンタトニックはメジャーコード、マイナーペンタトニックはマイナーコードに対応させることができる。 ③からの独奏パートに、メジャーペンタトニックが用いられている。 ⑤からは、ドミナントの和音が連続的に鳴らされている。これは、ラヴェルやドビュッシーも使っている方法のひとつ。 二楽章 二楽章は、こどものための歌。でも、楽しい歌ではなく、部屋の中で静かに歌う曲。 ドレミファソラシドの長音階をミから始めた音階、ミファソラシドレミにすると、フリジアン旋法になる。   二楽章の冒頭の旋律は、フリジアンで書かれている。 ⑬から始まるフレーズも、伴奏・旋律ともにペンタトニックスケールが用いられている。 ラヴェルのピアノ協奏曲の一楽章にも、これと似た形でペンタトニックが用いられている。 この動画で、2:18の位置から。 三楽章 三楽章のfeliuseのように、糸巻のモチーフとして三連符を用いることは、他の曲でも見られるにもある。たとえば、フォーレの「ペレアスとメリザンド」の糸をつむぐ女(feliuse)。糸車を回す動きを、三連符で表現している。 四楽章 ドビュッシーの海のように、クレッシェンド、デクレッシェンドに加えて、 音程の移り変わりからも、何かが近づいてくるような雰囲気がもたらされている。 ネガティブな印象から、気持ちや情景の移ろいを感じる。 引用した楽譜の出典元 Fernande De...

ちょっと前に読みました。 （記事にしようとほったらかしにしていたけれどあまり進まないので、ほぼメモ書きのまま載せます） マンガでわかる音楽理論、といってどこまでのことを説明してくれるのか？と思うのですが、内容はだいたい音階や音程についてのことです。リズムとかはありません。 純正律と平均律の違いについて、 平均律は「1オクターブを12等分」だとわかっている人は多いと思うのですが、 純正律がどういうしくみなのかは、あまりわからない人って多いと思うのです。わたしもです。この本では、倍音から音階を説明しているので、ああなるほどそういうことか～と思いました。

森本恭正さんの「西洋音楽論　クラシックに狂気を聴け」を読みました。 日本人は農耕民族だから拍の取り方が重いとかのっぺりしてるとか、いいますよね。 私も、ビッグバンドにまぜてもらっているときなんかは、そういう話を耳にしました。ジャズの先輩から、黒人の人はそもそも歩き方にすらスイングが備わっている、そもそも違うんだと言われて、なんとかしたいと思い続けていました。 そして、そんなときは、クラシック音楽とポピュラー音楽の拍の取り方の違いとして、表拍・裏拍の重さの違いを述べられることが多かったような気がします。 この本、話の発端は森本さんが「日本人の演奏する西洋音楽」へ疑問を持つところから。 ロックミュージシャンの裏拍が重いことを発見して、ロックだけではなく、そもそも西洋音楽、ヨーロッパのことばが裏拍に重きをおいているということに気が付きます。 さらに、そもそも楽譜を見て再現していると思っていた自分たちの演奏や解釈は正しかったのか？、作曲家はどういう意図で新しい表現を作り出してきたのか？というところを突き詰めていきます。 わたしが前半のおもしろいと思ったところ。 調性音楽が何を表しているのか？調性から脱出をした十二音音楽はどういう意識があるのか？という部分があるのですが、ここです。 ドミナントとは英語で書けばDOMINANTEDつまり「優越している」ということに他ならない。では何に対して優越しているのか？それは主和音以外の他の全ての和音に対してだ。では、何を以て優越しているというのか？それは、このDOMINANT和音だけが特権上に主和音に進行できることを以てして、である。この、ドミナント＝優越、という言葉が印象的に示しているように、調性音楽において、一つ一つの音は平等ではないのである。ではその頂点に立つ、主和音の中の一番大切な音、ドミソのドの音、即ち主音とはなんだろう？神だ。キリスト教的世界観において。(no.659~) 私は実際、ドミナントの意味ってわかってなかった。 しかもドミナント→トニックという何気ない流れから、キリスト教的世界観が導かれるのが、納得できるけれど、衝撃である。歩き方だとか民族性とかいろいろあるけれど、本当に色々な部分でもって、西洋音楽と西洋の人は結び付けられているの...

Le chiffrage des accordsという、和音の記法について書きます。 自分が通っている音楽院のFormation Musicalの授業(仏式ソルフェージュ)の授業でこの記法に遭遇するまで、授業や演奏の機会では目にしたことがありませんでした。 その後も殆どこの数字が何を表しているのか殆どわからなかったのですが、どのような仕組みなのかきちんと理解したいと思い、この記事を書くことにしました。  しくみ 定義 16世紀から18世紀半ばごろまでに用いられた速記。この記法によって写譜の時間を短縮すること、過多な楽譜を避けることができ、その後より複雑な作品が生まれるにつれて衰退していった。現在では音楽教育において、和音の理論的構造を理解するために用いられている。 原理 全ての数字は、その和音の根音に対する音程の幅を表現している。 完全五度は5で表し、第三音は省略する。 数字の前に臨時記号がつけられている場合、その数字の音のみ適応する。 単独の臨時記号はいつも第三音に対してつけられ、第五音は省略。 斜線で打ち消された数字は減音程を表す。 十字(＋)は同音を表す。 数字の後ろに水平線を引くことは同じ和音が保続していることを表す。   ( Jacques Castérède ,2007) 和音記号(ディグリー、Ⅰ、Ⅴなどのローマ数字)は「この調の中の音階で何番目の和音です」という記号で、その機能を知るためのものだと思うのですが、これはあくまで、その和音自体を表す記号のようです。 同じように和音を表すものに、コードネームがありますが、 コードネームは「この和音にはこの音が入っています」という記号であるのに対して、 この記法では、「この根音の上にはこの和音が乗っています」というのを表すというような違いがあります。 しかし、第三音の度数を省略するため、数字だけでは短三度と長三度を見分けられない場面が出てくるため、あくまで調性に則った記法であることがわかります。 そう思うと何か思い出してきました。通奏低音の楽譜です。 しかも仏和辞書にすら「通奏低音の和音記号」と書いてありました。単に番号をふること全般を指しているのだと思っていたのに。 (しかし、中にバロックの数...